【要闻】“圣心大教堂”的《安魂弥撒》

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刘雪枫

去年年底，我和成都的朋友约定，在等待今年“512”汶川地震一周年的时候，我还将去映秀和彭州。 3月的时候，钢琴家陈萨在那个深受感动的时候( 5月12日下午2点28分)，听说什邡要祭奠一年前突然去世的灵魂。 陈萨想为5月10日“母亲节”那天在成都失去孩子的母亲和失去母亲的孩子举办义演音乐会，开头曲还是《去埃琳娜》。 行日快到的时候，形势也在急剧变化。 涌向灾区的人很多，纪念活动已经像车流一样拥挤。 陈萨的义演演唱会最终也因各种客观因素而不如意，我开始对汶川之行感到失望。

“五一”后，指挥家余隆于5月12日指挥广州交响乐团和上海歌剧院合唱团在广州石室圣心大教堂为意大利作曲家朱塞佩·威尔迪的“安魂弥撒”哀悼亡灵，告诉我们将进行支援灾区重建的募捐活动。 广东的慈善活动一贯系统化，富有从前传下来的东西。 另外，在中国最大的双尖塔哥特式花岗岩构造的天主教会中，首次上演了由管弦乐队和合唱团组成的大型音乐会。 毫无疑问，这是一个具有不同意义和安静气氛的节日，是所有音乐纪念活动的最好形式。 我同样出席了馀隆策划指挥的北京王府井天主教会和上海徐家汇大教堂的莫扎特“安魂曲”音乐会，但我依然向往这样有主题的教会纪念音乐会。 我已经两次在现场听到了余隆对威尔迪“安魂弥撒”的波涛般的解释。 特别是去年年末在中山音乐堂纪念卡拉扬诞生100周年的公演，印象非常深刻。 在高举的巨大卡拉扬遗像面前，余隆和年轻的中国爱乐管弦乐团以不被保存的热情将卡拉扬生前最着迷的“安魂弥撒”的替代解释接近白热化，表达了这种特别方法的敬意，卡拉扬为天灵所安慰。

圣心大教堂的音乐会除了管弦乐队变成了广州交响乐团外，还有北京公演的阵容。 孙秀苇、杨洁、莫华伦、龚冬健再次聚集，他们可能是中国演唱威尔迪《安魂弥撒》的最强组合。 我想一定是特别的时候和神圣的地方在工作。 他们出色的感情表现完全掩盖了中山音乐堂的记忆。 特别是与男高音帕瓦罗蒂相似的声音，在高圆顶的反射和反响中保持着相当的“纯度”。 这是宗教圣歌所需的声音。 莫华伦的声音完全打开时，我突然领悟到余隆选定另外三位歌手的意图。 他们俗称“大”，符合威尔第音乐的宏伟叙事。 这是余隆在莫扎特《安魂曲》中将女高音、女性中音、女高音调整为与岚、曹瑙、张建一具有同等意义的学术意图。

余隆可以看作新中国教会音乐会的第一个倡导者，但我相信他的初衷一定是越来越着眼于艺术效果。 所以，英国著名的圣乐大师哈利·克里斯蒂菲尔有一句话:“宗教音乐在宗教场所演出可以表现出独特的魅力”，教会音乐会的不可替代之处显然是由庄严安静的气氛和特殊声音的效果形成的。 特别是哥特式建筑风格的教堂有着耀眼的圆顶，决定了这种声场的独特雄浑和开放性，我认为扶直的赞歌等于宇宙的天籁之音。

圣心大教堂的纵向宽度相对圆顶的高度看起来有点狭窄，威尔迪的《镇魂弥撒》中空之间有点不够，毕竟这首曲子是大部分充满头脑气魄的作品，其戏剧的震撼力和多彩的管弦乐和人声表现尤为重大 无论是现场捐赠的慈善家，还是充满深情的虔诚听众，他们都情不自禁地卷入了这壮丽神圣的音乐潮流中。 “镇魂弥撒”的作用是追忆死者，安慰生者，沉痛的悲伤在美丽响彻天空的赞歌中升华，“最后一天”的号角响彻大教堂周围，死者安息，生者振作起来，音乐的力量像今天一样感受上天，走向

第一次置身教会的广州交响乐团，音乐素养越来越明显。 它还没有达到中国爱乐管弦乐团那种能量丰富的底气充分的状态，但弦乐的音质细腻、冰雹，木管音色清亮，铜管中的规则中矩，方方面面余隆就任音乐导演5、6年后 关于风格的完整性和稳定性，我认为这个地方的管弦乐队应该在全国名列前茅。 同样是余隆“全能乐团”的理念指导，广交的一贯性和集聚力可能更可靠地被推进，这在现在中国尤为罕见。

上海歌剧院合唱团在许多演出实践中迅速成长，似乎已经没有困扰他们的曲子了。 在梵蒂冈的保罗二世大厅，本尼迪克特教皇演唱了莫扎特的《安魂曲》的《沧海》后，合唱团的自信确实提高到了新的高度。 他们在教会制造的声音逐渐脱离世俗虔诚集中。 上海歌剧院合唱团在中国的“一骑绝尘”局面暂时难以改变。

与这种“主题先行”的纪念音乐会相比，不应该吹毛求疵。 广交没有时间适应圣心大教堂的声场特征，或者他们本来就为这庄严的一天积蓄着过剩的热情，乐队组织的巨大威尔迪“安魂弥撒”那天晚上的声压有点失控，发出足够的音量，堂内的馀音为5秒，令人不安 那天访问的波兰作曲家潘德里茨基也观察了这个问题，认为音响方面的第一个问题还是堂内幅度不够。 我认为今后的应对无非是减少乐队的编制，控制音量和速度，能否参考英国指挥家罗杰·诺林顿的“纯音”演奏法，将“本真理念”引入现代交响乐团，是仁见智的问题。 但是，如果这样做的话，戏剧性减弱的话，世俗性也会自然下降。

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